He recopilado algunas imágenes curiosas editadas por expertos en PhotoShop que realmente merecen mis aplausos. Ya que si te sientes aburrido y eres un conocedor de PhotoShop, puedes lograr hacer cosas como estas.
Comenzamos con el hombre Dormido, la imagen original por si sola causa una tremenda gracia, y las que siguen... pues también xD
¿Nunca te has preguntado como se vería la estatua de David con un estilo diferente?
Los beisbolistas son grandes deportistas y también grandes materiales para "jugar" una broma.
El arte Ukiyo-e "Pinturas del Mundo Flotante" o Comúnmente conocida por Estampa Japonesa es un genero de grabados producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, es un arte donde podemos apreciar imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos de placer, son algo interesantes, pero, ¿qué tan interesante puede ser este Ukiyo-e editado en PS?
Una pose bastante buena de este tipo que es ahora aprovechada para otros propósitos xDDDD
Y para terminar, el hombre multiusos.
Fuente: Sankaku Complex
jueves, 16 de abril de 2009
Como crear un letrero Pro - Limpiando el fondo con Photoshop CS3
Esta vez les mostraré como limpiar un fondo de un letrero en Adobe PhotoShop CS3, una herramienta muy buena para editar imágenes, y que me ha ayudado bastante a hacer letreros y carteles de las series que me toca editar.
Esta vez me centraré solo en la creación del fondo limpio y lo haré solo con el tapón de clonar, la varita mágica y el desenfoque.
Hay veces en que es mejor hacer un reemplazo de los letreros que tenemos en un capitulo y esto, por la dificultad que nos puede causar no solo por el hecho de deformar las fuentes o por lo poco preciso que puede llegar a ser el Advance SubStation, y no lo digo haciéndolo menos porque se que se puede, solo que es un poco más laborioso y tedioso hacerlo.
En fin, lo primero que vamos a hacer es definir cual será nuestra área de trabajo. Utilizaré la imagen que muestro a continuación e iré mostrando los pasos para llegar a tener nuestro fondo totalmente limpio.
1.- Ubicamos los puntos de donde podemos clonar para comenzar a limpiar nuestro letrero. Esto lso he encerrado en verde para que aprecien de manera más clara a lo que me refiero, son las zonas de donde podemos clonar.
2.- En el cartel con las letras en japonés podemos apreciar el efecto que le daremos e incluso podemos ver lo que está animado alrededor de nuestro letrero. este es el video original ya editado pero no reemplazando las letras en japonés, sino agregándole las letras en español, del cual, al final de este mini tutorial, veremos las letras en español sin los kanjis de la forma más Pro, ya que no se verá la diferencia (o eso esperamos :P).
3.- Ahora usamos la varita magica y copiamos cuantas veces sea necesario el area que vamos a trabajar estando sobre la capa que contiene la imagen con 0 tolerancia en la gama de colores, hasta obtener lo que muestro a continuación (he cambiado el color del fondo a azul para apreciar mejor el área.
4.- Combinamos las capas obtenidas y borramos "los residuos" de nuestra imagen con el borrador y un pincel suave.
5.- Ahora vamos a seleccionar el tapón de clonado y vamos a clonar las partes que habiamos seleccionado al principio con un pincel suave, a un tamaño más o menos considerable, sobre los huecos donde se encontraban los kanjis.
Hay que hacerlo clic por clic para poder obtener un resultado más efectivo y no acarrear con el tapón areas que no deseemos clonar. Y el resultado será el siguiente.
Ya casí acabamos... xD
6.- Ahora solo vamos a usar la herramienta de desenfoque para desenfocar esas partes que clonamos donde se alcanza a ver que obviamente usamos el tapón para clonar. :P
¡Y este es el resultado!
¡Saludos y hasta otra!
Esta vez me centraré solo en la creación del fondo limpio y lo haré solo con el tapón de clonar, la varita mágica y el desenfoque.
Hay veces en que es mejor hacer un reemplazo de los letreros que tenemos en un capitulo y esto, por la dificultad que nos puede causar no solo por el hecho de deformar las fuentes o por lo poco preciso que puede llegar a ser el Advance SubStation, y no lo digo haciéndolo menos porque se que se puede, solo que es un poco más laborioso y tedioso hacerlo.
En fin, lo primero que vamos a hacer es definir cual será nuestra área de trabajo. Utilizaré la imagen que muestro a continuación e iré mostrando los pasos para llegar a tener nuestro fondo totalmente limpio.
1.- Ubicamos los puntos de donde podemos clonar para comenzar a limpiar nuestro letrero. Esto lso he encerrado en verde para que aprecien de manera más clara a lo que me refiero, son las zonas de donde podemos clonar.
2.- En el cartel con las letras en japonés podemos apreciar el efecto que le daremos e incluso podemos ver lo que está animado alrededor de nuestro letrero. este es el video original ya editado pero no reemplazando las letras en japonés, sino agregándole las letras en español, del cual, al final de este mini tutorial, veremos las letras en español sin los kanjis de la forma más Pro, ya que no se verá la diferencia (o eso esperamos :P).
3.- Ahora usamos la varita magica y copiamos cuantas veces sea necesario el area que vamos a trabajar estando sobre la capa que contiene la imagen con 0 tolerancia en la gama de colores, hasta obtener lo que muestro a continuación (he cambiado el color del fondo a azul para apreciar mejor el área.
4.- Combinamos las capas obtenidas y borramos "los residuos" de nuestra imagen con el borrador y un pincel suave.
5.- Ahora vamos a seleccionar el tapón de clonado y vamos a clonar las partes que habiamos seleccionado al principio con un pincel suave, a un tamaño más o menos considerable, sobre los huecos donde se encontraban los kanjis.
Hay que hacerlo clic por clic para poder obtener un resultado más efectivo y no acarrear con el tapón areas que no deseemos clonar. Y el resultado será el siguiente.
Ya casí acabamos... xD
6.- Ahora solo vamos a usar la herramienta de desenfoque para desenfocar esas partes que clonamos donde se alcanza a ver que obviamente usamos el tapón para clonar. :P
¡Y este es el resultado!
¡Saludos y hasta otra!
Como crear una Composicion en After Effects
Daré a conocer algunos tips de edición para poder ayudarnos entre nosotros para que el trabajo de esas áreas no recaiga en una sola persona y creemos una comunidad de gente con mas compromiso con esto y no solo algo tan dejado, si saben a lo que me refiero... fast... subs... cof! cof!
En fin, vamos a comenzar por algo tan simple como es crear una nueva composición en AE, configurar los parámetros de la misma e insertar algunos elementos básicos.
La versión que voy a utilizar, por si hay alguna variación con la que tú tienes, es la CS3 del Master Collection de Adobe, recuerda comprar apropiadamente con licencia esta herramienta de adobe, o cualquier proveedor de software autorizado, por cierto, la copia que yo manejo es totalmente legal. >_>u!
¡Di no a la piratería y sí a las copias de seguridad!
Bien, primero explicaré un poco de los paneles y funciones básicas en este programa, ya que como muchos que han querido comenzar con esto, ven el programa y prefieren llorar por tanta función que vemos y que a simple vista no podemos entender, pero eso es todo, no hay ciencia escondida, si alguna vez hemos manejado el famoso windows movie maker, flash y photoshop, en pocas palabras si eres noob mejor deja tus preguntas al final de este articulo y te orientaré en cuanto tenga en mis manos.
Bueno, comenzamos por la barra de menús, muchas de las funciones son básicas en otros programas, como son, obviamente, abrir, salvar, todo el menú de edición, copiar pegar, etc., viéndolo pro esta parte no difiere mucho de los demás programas de edición de video y audio que alguna vez hemos manejado.
Poco a poco iremos abordando cada función, si no es en este articulo, será en los próximos que publique.
Para empezar, teniendo un nuevo proyecto en pantalla, existen dos formas de crear una composición:
1. Crear una nueva composición dando clic derecho sobre el área del panel de proyecto ubicado en la parte superior izquierda de la pantalla siguiente:
2. Crear una nueva composición a partir de un video importado a nuestro proyecto
La primera forma nos obliga a introducir todos los parámetros de la composición que seamos crear; esta composición podemos verla como el lienzo de trabajo donde vamos a cargar todos nuestros elementos multimedia que vamos a trabajar.
1. Antes que nada, si no podemos visualizar el panel de proyecto, basta con presionar cntrl+0 o vayan al menú Ventana y seleccionen el numero 8: proyecto.
2. Ya que tenemos el panel abierto, vamos a crear nuestra nueva composición, dándole clic derecho sobre el panel de proyecto y seleccionamos Nueva composición.
Nos aparecerá un cuadro de dialogo donde nos pide los parámetros de configuración de nuestra composición, para no echar tanto rollo, únicamente explicaré lo que comúnmente cambio, y es lo suficiente para poder trabajar con al composición sin ningun problema:
- Nombre de la composición: Aquí le podremos nombre a la composición que vamos a crear.
- Ancho y altura: se mide en píxeles y es básicamente la resolución de nuestra composición, debemos considerar que After Effects necesita de mucha memoria para poder trabajar óptimamente, hay que detenerse a investigar que características necesita tu PC para poder ejecutar tu versión de AE con la que planees trabajar, y esto lo relaciono con al resolución principalmente, por que entre mas grande sea la resolución de nuestra composición, más memoria consumirá.
- Frecuencia de fotogramas: esto puede ser adaptable, ya que la persona que se encarga de pegar los archivos resultantes de estas ediciones, los cuadran con el video original, pero hay que saber que entre mas alto sea el frame rate, el pegado de este con el video puede llegar a ser más preciso.
- Duración: es el total de duración de nuestra composición, puede extenderse tanto se desee o se ajuste a sus necesidades, ya que al final se puede delimitar la parte de tiempo que se procesará a salida.
De manera rápida explicaré un poco lo que hacen las otras pociones y bueno, esto debido a que el nombre es muy alusivo a lo que hace. :P
.
Nueva Carpeta: esto nos sirve para agrupar material que hayamos cargado en ese panel para trabajar en nuestro proyecto, es muy similar a los grupos de Photoshop.
Nuevo archivo de Adobe Photoshop: nos permite crear directamente un archivo psd nuevo, cabe mencionar que cuando hemos creado una nueva composición antes de crear un nuevo psd, éste psd tomará la resolución de la composición.
Importar: Esta herramienta nos sirve para importar videos, imágenes, archivos psd; y podemos hacerlo de manera masiva o uno por uno.
y con estos sencillos pasos hemos creado una nueva composición.
Ahora bien, la otra forma de crear una composición, y la que más utilizo es, teniendo solamente el proyecto creado, damos click derecho sobre el panel de proyecto y elegimos "importar archivo".
Seleccionamos el video que servirá de guia para nuestro proyecto, algo así como un tipo background, y lo importamos.
Ya estando en la lista de archivos del proyecto, tomamos el video que importamos y lo arrastramos hacia el panel de capas, y automaticamente se creará una composición dentro de la lista de archivos de nuestro proyecto.
Esta nueva composición tiene una peculiaridad, y es que cuando visualizamos la configuración, nos encontramos con que se han adaptado todos los ajustes a nuestro video (esto lo podemos ver en el menú composición y seleccionamso la opción de ajustes de composición).
y con esto terminamos de mostrar como se crea una composición en After Effects CS3, cuaquier duda sugerencia, ponganlo en lso comentarios.
Saludos y hasta otra.
En fin, vamos a comenzar por algo tan simple como es crear una nueva composición en AE, configurar los parámetros de la misma e insertar algunos elementos básicos.
La versión que voy a utilizar, por si hay alguna variación con la que tú tienes, es la CS3 del Master Collection de Adobe, recuerda comprar apropiadamente con licencia esta herramienta de adobe, o cualquier proveedor de software autorizado, por cierto, la copia que yo manejo es totalmente legal. >_>u!
¡Di no a la piratería y sí a las copias de seguridad!
Bien, primero explicaré un poco de los paneles y funciones básicas en este programa, ya que como muchos que han querido comenzar con esto, ven el programa y prefieren llorar por tanta función que vemos y que a simple vista no podemos entender, pero eso es todo, no hay ciencia escondida, si alguna vez hemos manejado el famoso windows movie maker, flash y photoshop, en pocas palabras si eres noob mejor deja tus preguntas al final de este articulo y te orientaré en cuanto tenga en mis manos.
Bueno, comenzamos por la barra de menús, muchas de las funciones son básicas en otros programas, como son, obviamente, abrir, salvar, todo el menú de edición, copiar pegar, etc., viéndolo pro esta parte no difiere mucho de los demás programas de edición de video y audio que alguna vez hemos manejado.
Poco a poco iremos abordando cada función, si no es en este articulo, será en los próximos que publique.
Para empezar, teniendo un nuevo proyecto en pantalla, existen dos formas de crear una composición:
1. Crear una nueva composición dando clic derecho sobre el área del panel de proyecto ubicado en la parte superior izquierda de la pantalla siguiente:
2. Crear una nueva composición a partir de un video importado a nuestro proyecto
La primera forma nos obliga a introducir todos los parámetros de la composición que seamos crear; esta composición podemos verla como el lienzo de trabajo donde vamos a cargar todos nuestros elementos multimedia que vamos a trabajar.
1. Antes que nada, si no podemos visualizar el panel de proyecto, basta con presionar cntrl+0 o vayan al menú Ventana y seleccionen el numero 8: proyecto.
2. Ya que tenemos el panel abierto, vamos a crear nuestra nueva composición, dándole clic derecho sobre el panel de proyecto y seleccionamos Nueva composición.
Nos aparecerá un cuadro de dialogo donde nos pide los parámetros de configuración de nuestra composición, para no echar tanto rollo, únicamente explicaré lo que comúnmente cambio, y es lo suficiente para poder trabajar con al composición sin ningun problema:
- Nombre de la composición: Aquí le podremos nombre a la composición que vamos a crear.
- Ancho y altura: se mide en píxeles y es básicamente la resolución de nuestra composición, debemos considerar que After Effects necesita de mucha memoria para poder trabajar óptimamente, hay que detenerse a investigar que características necesita tu PC para poder ejecutar tu versión de AE con la que planees trabajar, y esto lo relaciono con al resolución principalmente, por que entre mas grande sea la resolución de nuestra composición, más memoria consumirá.
- Frecuencia de fotogramas: esto puede ser adaptable, ya que la persona que se encarga de pegar los archivos resultantes de estas ediciones, los cuadran con el video original, pero hay que saber que entre mas alto sea el frame rate, el pegado de este con el video puede llegar a ser más preciso.
- Duración: es el total de duración de nuestra composición, puede extenderse tanto se desee o se ajuste a sus necesidades, ya que al final se puede delimitar la parte de tiempo que se procesará a salida.
De manera rápida explicaré un poco lo que hacen las otras pociones y bueno, esto debido a que el nombre es muy alusivo a lo que hace. :P
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Nueva Carpeta: esto nos sirve para agrupar material que hayamos cargado en ese panel para trabajar en nuestro proyecto, es muy similar a los grupos de Photoshop.
Nuevo archivo de Adobe Photoshop: nos permite crear directamente un archivo psd nuevo, cabe mencionar que cuando hemos creado una nueva composición antes de crear un nuevo psd, éste psd tomará la resolución de la composición.
Importar: Esta herramienta nos sirve para importar videos, imágenes, archivos psd; y podemos hacerlo de manera masiva o uno por uno.
y con estos sencillos pasos hemos creado una nueva composición.
Ahora bien, la otra forma de crear una composición, y la que más utilizo es, teniendo solamente el proyecto creado, damos click derecho sobre el panel de proyecto y elegimos "importar archivo".
Seleccionamos el video que servirá de guia para nuestro proyecto, algo así como un tipo background, y lo importamos.
Ya estando en la lista de archivos del proyecto, tomamos el video que importamos y lo arrastramos hacia el panel de capas, y automaticamente se creará una composición dentro de la lista de archivos de nuestro proyecto.
Esta nueva composición tiene una peculiaridad, y es que cuando visualizamos la configuración, nos encontramos con que se han adaptado todos los ajustes a nuestro video (esto lo podemos ver en el menú composición y seleccionamso la opción de ajustes de composición).
y con esto terminamos de mostrar como se crea una composición en After Effects CS3, cuaquier duda sugerencia, ponganlo en lso comentarios.
Saludos y hasta otra.
miércoles, 25 de marzo de 2009
Consejos para hacer una sincronización decente
Bueno, en primer lugar a esto le podría llamar: “Como hacer una sincronización” pero me vería muy ofensivo a todos aquellos que con el paso del tiempo han encontrado una manera única de hacerlo y en caso contrario para otros es algo insignificante, pero que por obvias razones yo no lo veo así.
La herramienta que yo utilizo, al igual que muchos que hacen esto, es Medusa subtitler, no uso herramientas tan sofisticadas como el Aegisub:P, que te permite realizar mchas más cosas que este programa; es open source, libre, y por lo tanto no violo ningún derecho de autor al agregar un enlace de descarga aquí:
Descargar Medusa Subtitler : MEDUSA_0.1.2.0
Como este proyecto fue abandonado, y ni siquiera llego a una versión final 1.0, tiene algunos problemillas en algunas validaciones de campos, así que recomiendo guardar constantemente los avances de tu script que vayas generando con la tecla F2 (Guardar).
Primero que nada, debemos tener claro que hacer la sincronización de diálogos es algo que en cierto punto da forma a las traducciones, ya que no solo hay que “adaptar” las traducciones, también hay que hacer una adaptación a los tiempos de esos diálogos con el fin de que, quien vea nuestros trabajos, tenga una plena comodidad de ver los subtítulos fluidos y sin problemas.
Considero al existencia de un método para hacer una sincronización bien trabajada, utilizando el audio, se requiere tener un editor de subtítulos con la grafica de ondas de este audio; y si se desea, utilizando el video, haciendo pausas en las escenas para evitar mostrar subtítulos en escenas que ya involucran al mismo subtitulo, a esto ultimo lo llaman time escene.
Para empezar, debemos abrir nuestro script, ya sea en MEDUSA subtitler, el cual es un editor de subtítulos muy básico, pero que tiene las características necesarias para nuestro obejtivo, y por lo tanto, la hacen una herramienta muy útil; sus caracteristicas en resumen son: la sincronización de silabas, la automatización de efectos simples para líneas o silabas de una forma muy simple, la misma sincronización de diálogos, la cual también es muy simple, ya que basta con ubicar la línea a sincronizar, y con el mouse, delimitar en la grafica el inicio y el fin de este.
Después de que lo abrimos, cargamos el audio, pero, recuerden, la compatibilidad con formatos de audio es menor a la de Aegisub, pero cumple con los formatos de audio mas comunes como wav y mp3, e incluso se puede cargar un video, del cual, el programa es capaz de extraer el audio y cargarlo directamente.
Ya que tenemos estas dos cosas, vamos a proceder a hacer la sincronización, y esto no es nada más que, elegir la primera línea en el Grid de la parte inferior, y comenzar a delimitar la primera línea en la grafica de sonido.
Para poder lograr hacer una buena sincronización no basta con solo delimitar donde empieza y donde termina cada línea, se deben considerar milisegundos de holgura para poder leer sin problemas los diálogos.
Como ejemplo simple, si tenemos un “hola” que apenas dura fracciones de segundos, esto talvez no sea tan molesto como cuando te pasan una frase larga en un tiempo bastante reducido, provocando que quien este viendo, se vea a la penosa necesidad de regresar el video para poder terminar de ver lo que no pudo leer (hablo por experiencia propia xD).
Bueno, a estas holguras se les conoce como lead in y lead out y no es nada más que el tiempo que se le da antes de comenzar el sonido de la línea y después de terminar el sonido de la línea en cuestión.
Esto se puede interpretar de la siguiente en el programa:
Si tomamos en cuenta el ejemplo anterior como base para lograr tener la holgura necesaria, nos estaremos limitando, ya que lo que se podría suponer como ideal para el manejo del lead in y lead out seria en 300 ms y 450 ms dependiendo del tipo de dialogo, esto es, entre mas extenso y mas elaborado, con palabras muy técnicas, etc. se debe considerar un lead in/out de entre 400 y 450ms, para frase igual de extensas, pero que se leen muy fluidamente, debido a la simpleza de su contenido, con 300 bastanría.
Muchos se preguntarán cual es la diferencia entre 150ms si no es nada de tiempo, pero lo cierto es que, nosotros percibimos ese “retardo” y esa “extensión” de tiempo; lo procesamos (como si fuéramos computadoras :P) en esas fracciones de tiempo
Posteriormente, ya avanzando se debe considerar el momento en que no alcanza esa holgura de tiempo, ya sea en el lead in o en el lead out, ya que existen diálogos que, como es muy común, van consecutivamente, sin coincidir unos con otros (ahí es donde te das cuenta que los japos saben lo que hacen cuando un personaje habla sin que se sobrepongan los diálogos), en esos casos, hay que tomar el tiempo muerto que esta entre los dos y dividirlos, pero también depende de la extensión de las dos frases, si la primera es muy larga y la segunda no, lo más común es que se le de más lead out a las dos, pero la segunda obviamente tendrá menos lead in, si son iguales en cuanto a tamaño, podemos dividir ese tiempo equitativamente entre el lead out de la primera y el lead in de la segunda, y por el contrario, si la primera frase es mas corta que la segunda, podremos darle mas lead in a la segunda y por lo tanto, menos lead out a la primera.
Otro punto que hay que considerar, son las colisiones, las cuales deben de evitarse, no solo porque se interponen dos diálogos, sino que porque el formato tanto .ass como .ssa interpretan como saltos de línea por cada línea de los diálogos que se interponen o “colisionan”, y esto se resume en que si tenemos dos líneas que en pantalla se muestran en dos saltos de línea cada una, teniendo una colisión tendremos cuatro renglones en pantalla y eso se ve bastante horrible.
Ahora bien, hablando del time escene, a mi consideraciones debe de tener cuidado donde se utiliza, ya que los fansubs que saben hacer una buena sincronización, lo emplean desmedidamente en sus trabajos, pero hay una gran diferencia entre los fansubs en ingles y los fansubs en español, y es la forma de expresarse, ya que cuando una persona que habla ingles dice una palabra, otra persona que habla en español puede encontrar más de una forma de decir exactamente lo mismo.
Entonces, los de habla hispana debemos tener cuidado en usar el time escene a la mitad de una frase larga y significativa, ya que podría dar el mismo resultado que una línea mal sincronizada.
El time escene se hace generalmente con video abierto, y utilizando los frames del video para delimitar el tiempo final de la escena y copiar el contenido a la línea correspondiente, además, se puede tomar no sólo el fram exacto de cambio de escena, basta con que en video las lineas no sobrepasen de una escena a otra.
Y bueno, con esto termino un tema que podría ser bastante simple, pero que tiene mucha importancia a la hora de trabajar los subtítulos.
Recibo cualquier comentario y sugerencias para que esto sea de ayuda para todo aquel que necesite orientación con esto del timming.
La herramienta que yo utilizo, al igual que muchos que hacen esto, es Medusa subtitler, no uso herramientas tan sofisticadas como el Aegisub:P, que te permite realizar mchas más cosas que este programa; es open source, libre, y por lo tanto no violo ningún derecho de autor al agregar un enlace de descarga aquí:
Descargar Medusa Subtitler : MEDUSA_0.1.2.0
Como este proyecto fue abandonado, y ni siquiera llego a una versión final 1.0, tiene algunos problemillas en algunas validaciones de campos, así que recomiendo guardar constantemente los avances de tu script que vayas generando con la tecla F2 (Guardar).
Primero que nada, debemos tener claro que hacer la sincronización de diálogos es algo que en cierto punto da forma a las traducciones, ya que no solo hay que “adaptar” las traducciones, también hay que hacer una adaptación a los tiempos de esos diálogos con el fin de que, quien vea nuestros trabajos, tenga una plena comodidad de ver los subtítulos fluidos y sin problemas.
Considero al existencia de un método para hacer una sincronización bien trabajada, utilizando el audio, se requiere tener un editor de subtítulos con la grafica de ondas de este audio; y si se desea, utilizando el video, haciendo pausas en las escenas para evitar mostrar subtítulos en escenas que ya involucran al mismo subtitulo, a esto ultimo lo llaman time escene.
Para empezar, debemos abrir nuestro script, ya sea en MEDUSA subtitler, el cual es un editor de subtítulos muy básico, pero que tiene las características necesarias para nuestro obejtivo, y por lo tanto, la hacen una herramienta muy útil; sus caracteristicas en resumen son: la sincronización de silabas, la automatización de efectos simples para líneas o silabas de una forma muy simple, la misma sincronización de diálogos, la cual también es muy simple, ya que basta con ubicar la línea a sincronizar, y con el mouse, delimitar en la grafica el inicio y el fin de este.
Después de que lo abrimos, cargamos el audio, pero, recuerden, la compatibilidad con formatos de audio es menor a la de Aegisub, pero cumple con los formatos de audio mas comunes como wav y mp3, e incluso se puede cargar un video, del cual, el programa es capaz de extraer el audio y cargarlo directamente.
Ya que tenemos estas dos cosas, vamos a proceder a hacer la sincronización, y esto no es nada más que, elegir la primera línea en el Grid de la parte inferior, y comenzar a delimitar la primera línea en la grafica de sonido.
Para poder lograr hacer una buena sincronización no basta con solo delimitar donde empieza y donde termina cada línea, se deben considerar milisegundos de holgura para poder leer sin problemas los diálogos.
Como ejemplo simple, si tenemos un “hola” que apenas dura fracciones de segundos, esto talvez no sea tan molesto como cuando te pasan una frase larga en un tiempo bastante reducido, provocando que quien este viendo, se vea a la penosa necesidad de regresar el video para poder terminar de ver lo que no pudo leer (hablo por experiencia propia xD).
Bueno, a estas holguras se les conoce como lead in y lead out y no es nada más que el tiempo que se le da antes de comenzar el sonido de la línea y después de terminar el sonido de la línea en cuestión.
Esto se puede interpretar de la siguiente en el programa:
Si tomamos en cuenta el ejemplo anterior como base para lograr tener la holgura necesaria, nos estaremos limitando, ya que lo que se podría suponer como ideal para el manejo del lead in y lead out seria en 300 ms y 450 ms dependiendo del tipo de dialogo, esto es, entre mas extenso y mas elaborado, con palabras muy técnicas, etc. se debe considerar un lead in/out de entre 400 y 450ms, para frase igual de extensas, pero que se leen muy fluidamente, debido a la simpleza de su contenido, con 300 bastanría.
Muchos se preguntarán cual es la diferencia entre 150ms si no es nada de tiempo, pero lo cierto es que, nosotros percibimos ese “retardo” y esa “extensión” de tiempo; lo procesamos (como si fuéramos computadoras :P) en esas fracciones de tiempo
Posteriormente, ya avanzando se debe considerar el momento en que no alcanza esa holgura de tiempo, ya sea en el lead in o en el lead out, ya que existen diálogos que, como es muy común, van consecutivamente, sin coincidir unos con otros (ahí es donde te das cuenta que los japos saben lo que hacen cuando un personaje habla sin que se sobrepongan los diálogos), en esos casos, hay que tomar el tiempo muerto que esta entre los dos y dividirlos, pero también depende de la extensión de las dos frases, si la primera es muy larga y la segunda no, lo más común es que se le de más lead out a las dos, pero la segunda obviamente tendrá menos lead in, si son iguales en cuanto a tamaño, podemos dividir ese tiempo equitativamente entre el lead out de la primera y el lead in de la segunda, y por el contrario, si la primera frase es mas corta que la segunda, podremos darle mas lead in a la segunda y por lo tanto, menos lead out a la primera.
Otro punto que hay que considerar, son las colisiones, las cuales deben de evitarse, no solo porque se interponen dos diálogos, sino que porque el formato tanto .ass como .ssa interpretan como saltos de línea por cada línea de los diálogos que se interponen o “colisionan”, y esto se resume en que si tenemos dos líneas que en pantalla se muestran en dos saltos de línea cada una, teniendo una colisión tendremos cuatro renglones en pantalla y eso se ve bastante horrible.
Ahora bien, hablando del time escene, a mi consideraciones debe de tener cuidado donde se utiliza, ya que los fansubs que saben hacer una buena sincronización, lo emplean desmedidamente en sus trabajos, pero hay una gran diferencia entre los fansubs en ingles y los fansubs en español, y es la forma de expresarse, ya que cuando una persona que habla ingles dice una palabra, otra persona que habla en español puede encontrar más de una forma de decir exactamente lo mismo.
Entonces, los de habla hispana debemos tener cuidado en usar el time escene a la mitad de una frase larga y significativa, ya que podría dar el mismo resultado que una línea mal sincronizada.
El time escene se hace generalmente con video abierto, y utilizando los frames del video para delimitar el tiempo final de la escena y copiar el contenido a la línea correspondiente, además, se puede tomar no sólo el fram exacto de cambio de escena, basta con que en video las lineas no sobrepasen de una escena a otra.
Y bueno, con esto termino un tema que podría ser bastante simple, pero que tiene mucha importancia a la hora de trabajar los subtítulos.
Recibo cualquier comentario y sugerencias para que esto sea de ayuda para todo aquel que necesite orientación con esto del timming.
lunes, 2 de marzo de 2009
Cuestiones legales que asechan la existencia de los fansubs
¡Por fin!
Hoy doy inicio a esta cosa que me ha tenido por días sin poder dormir en paz; bueno, además de las desveladas que me pego fansubiando y jugando a la pistolita en el Cryostasis o el juego de moda que caiga. :P
Y bueno, el rumbo que esto tomará, solo mis palabras y los comentarios de mis lectores lo dirá.
Así que sin más que decir, bienvenidos a este blog que tratará en mayor parte, del mundo de los fansubs y a toda esa comunidad que ha ido en creces con la ayuda de Internet.
También publicaré una que otra notilla que me encuentre de interés, obviamente relacionada con este mundo tan basto e inmenso.
Y si se preguntan: ¿Qué chigaos tiene que ver el tema principal con el titulo del blog?
Ah!!!
Pues, ta fácil.
Les contaré una pequeña anécdota que me ha puesto a dudar del por qué los fansubs se han vuelto el dolor de cabeza de las productoras japonesas de anime.
Esto fue un día de octubre, o eso recuerdo, cuando un profe de la U pregunto sobre la validez legal de lo que estaba haciendo, y bueno, esto me lo había preguntado desde hacía ya tiempo, y para no dejar el tema botao me puse a buscar y esto encontré...
La cuestión de fansubear implica caer en un acto ilícito, por violar las leyes internacionales de derechos de autor pero no del todo, argumentan algunos compañeros del medio, porque...
El tratado de Berna nos da "derecho parcial" del uso de este material para poder editarlo, traducirlo, subtitularlo y distribuirlo.
En el articulo 8 nos dice que el autor de la obra goza del derecho exclusivo para hacer o autorizar la traducción de sus obras, pero ante tal impedimento, los fansubers argumentan que los amparan el articulo 10 del mismo tratado el cual establece la libre utilización de las obras, siempre y cuando sea en caso de cita o uso parta enseñanza y siempre y cuando se mencione al autor. Por este motivo, las series de anime se ofrecen de manera gratuita sin afán de obtener un lucro de este trabajo, cosa que si no se cumple, sería considerado un delito.
Pero... ¿Realmente es esto lo que nos permite continuar con una protección tan delgada como lo es un articulo de un tratado así?
Una de las cosas curiosas, y no se genera por represalia legal, es que cuando se compran derechos de licencia de la serie en cuestión en el país del fansub, al momento de poseer estos derechos para su reproducción y distribución, esta deja de ser distribuida por el fansub, esto lo hace el mismo fansub por voluntad propia, pidiendo a la comunidad de fans el cese de la distribución de la misma.
Pero ahí no cae lo interesante, porque investigando más, me encontré ciertas normas que hablan sobre la descarga por Internet, y mas explicita mente, la descarga con programas p2p, donde argumentan que: cualquier descarga por este medio es una violación directa a los derechos de autor de una obra artística, visual, sonora, etc. ya que el uso de programas como bittorrent, implican el lucro, aunque no sea monetario, por la distribución de la misma obra, ya que al haber una transferencia de un archivo, el mismo usuario recibe un intercambio de otro archivo y esto es considerado como un beneficio.
Y bueno, para terminar con esta pequeña entrada, me puse a pensar... y después de varias horas de meditación, y cientos de topes en la pared, llegue a la siguiente conclusión:
El programa p2p bittorrent, no solo puede ser un medio de intercambio de archivos sino también una forma de compartir un archivo sin necesidad de recibir nada a cambio, y esto algunos de los que conocen la forma de trabajar del bt lo saben muy bien, se puede poner a sedear un archivo sin tener que recibir un archivo o algún beneficio de alguna forma, más cuando se usa un tracker publico, donde las descargas son libres de cuotas.
Y bien, si recibir una factura por el uso del Internet, el mantenimiento de la PC que se usa para sedear, el ftp del que algunos nos valemos para juntar el material de trabajo y sobre todo la energía eléctrica, pues yo no se donde está el beneficio en eso.
"Esto lo hacemos por amor al arte, y para dar a conocer al mundo esta gran forma de expresión que nos han brindado los ponjas en dibujitos flipantes y coloridos...
"
lol! Fansubs Forever!
xDDDDDDDDDDDDD
Atte. Ichigo
Hoy doy inicio a esta cosa que me ha tenido por días sin poder dormir en paz; bueno, además de las desveladas que me pego fansubiando y jugando a la pistolita en el Cryostasis o el juego de moda que caiga. :P
Y bueno, el rumbo que esto tomará, solo mis palabras y los comentarios de mis lectores lo dirá.
Así que sin más que decir, bienvenidos a este blog que tratará en mayor parte, del mundo de los fansubs y a toda esa comunidad que ha ido en creces con la ayuda de Internet.
También publicaré una que otra notilla que me encuentre de interés, obviamente relacionada con este mundo tan basto e inmenso.
Y si se preguntan: ¿Qué chigaos tiene que ver el tema principal con el titulo del blog?
Ah!!!
Pues, ta fácil.
Les contaré una pequeña anécdota que me ha puesto a dudar del por qué los fansubs se han vuelto el dolor de cabeza de las productoras japonesas de anime.
Esto fue un día de octubre, o eso recuerdo, cuando un profe de la U pregunto sobre la validez legal de lo que estaba haciendo, y bueno, esto me lo había preguntado desde hacía ya tiempo, y para no dejar el tema botao me puse a buscar y esto encontré...
La cuestión de fansubear implica caer en un acto ilícito, por violar las leyes internacionales de derechos de autor pero no del todo, argumentan algunos compañeros del medio, porque...
El tratado de Berna nos da "derecho parcial" del uso de este material para poder editarlo, traducirlo, subtitularlo y distribuirlo.
En el articulo 8 nos dice que el autor de la obra goza del derecho exclusivo para hacer o autorizar la traducción de sus obras, pero ante tal impedimento, los fansubers argumentan que los amparan el articulo 10 del mismo tratado el cual establece la libre utilización de las obras, siempre y cuando sea en caso de cita o uso parta enseñanza y siempre y cuando se mencione al autor. Por este motivo, las series de anime se ofrecen de manera gratuita sin afán de obtener un lucro de este trabajo, cosa que si no se cumple, sería considerado un delito.
Pero... ¿Realmente es esto lo que nos permite continuar con una protección tan delgada como lo es un articulo de un tratado así?
Una de las cosas curiosas, y no se genera por represalia legal, es que cuando se compran derechos de licencia de la serie en cuestión en el país del fansub, al momento de poseer estos derechos para su reproducción y distribución, esta deja de ser distribuida por el fansub, esto lo hace el mismo fansub por voluntad propia, pidiendo a la comunidad de fans el cese de la distribución de la misma.
Pero ahí no cae lo interesante, porque investigando más, me encontré ciertas normas que hablan sobre la descarga por Internet, y mas explicita mente, la descarga con programas p2p, donde argumentan que: cualquier descarga por este medio es una violación directa a los derechos de autor de una obra artística, visual, sonora, etc. ya que el uso de programas como bittorrent, implican el lucro, aunque no sea monetario, por la distribución de la misma obra, ya que al haber una transferencia de un archivo, el mismo usuario recibe un intercambio de otro archivo y esto es considerado como un beneficio.
Y bueno, para terminar con esta pequeña entrada, me puse a pensar... y después de varias horas de meditación, y cientos de topes en la pared, llegue a la siguiente conclusión:
El programa p2p bittorrent, no solo puede ser un medio de intercambio de archivos sino también una forma de compartir un archivo sin necesidad de recibir nada a cambio, y esto algunos de los que conocen la forma de trabajar del bt lo saben muy bien, se puede poner a sedear un archivo sin tener que recibir un archivo o algún beneficio de alguna forma, más cuando se usa un tracker publico, donde las descargas son libres de cuotas.
Y bien, si recibir una factura por el uso del Internet, el mantenimiento de la PC que se usa para sedear, el ftp del que algunos nos valemos para juntar el material de trabajo y sobre todo la energía eléctrica, pues yo no se donde está el beneficio en eso.
"Esto lo hacemos por amor al arte, y para dar a conocer al mundo esta gran forma de expresión que nos han brindado los ponjas en dibujitos flipantes y coloridos...
"
lol! Fansubs Forever!
xDDDDDDDDDDDDD
Atte. Ichigo
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